Informazioni
< Biografia
Rossella Emanuele e’ un artista, docente universitaria e ricercatrice attualmente impegnata in un dottorato di ricerca presso l’University for the Creative Arts in Farnham, Gran Bretagna (2015-2020). Dopo una formazione artistica ed esperienza professionale nell’ ambito della danza e del teatro sperimentale, Emanuele rivolge la sua ricerca verso l’arte visiva, si trasferisce a Londra e studia scultura presso il Chelsea College of Arts & Design, UAL, (BA, MA 2001-2005), ottenendo un Bachelor Degree, un Master in Fine Art e un Postgraduate in Art Education. Dal 2012 Emanuele e’ un membro associato della Royal British Society of Sculptors.
Il suo lavoro sviluppa una ricerca visiva che utilizza la scultura, il disegno, il video e la fotografia. Prendendo la forma di tracce d’eventi, con un forte senso evocativo, la sua ricerca esplora la natura temporale dell’evento. Attraverso l’uso di materiali impermanenti Emanuele sviluppa un’indagine poetica e cognitiva che analizza la relazione tra il mondo interiore del soggetto e i continui cambiamenti del mondo circostante. In molte delle sue opere Emanuele esplora i processi di trasformazione e dissoluzione dei materiali, incoraggiando così la scomparsa dell’oggetto, permettendo all’entropia di diventare la forza dell’opera. La metodologia adottata è quella della performance che è utilizzata come strumento speculativo per privilegiare l’immanenza del processo creativo alla creazione di un oggetto permanente. Il suo lavoro più recente si è evoluto includendo collaborazioni e partecipazione, dove le installazioni, i film, i disegni e / o le performance tendono ad essere il risultato del contesto in cui sono state create.
Accostando la danza all’arte contemporanea, il dottorato di ricerca di Emanuele indaga le intersezioni di queste due discipline. Interrogandosi sulle ragioni che hanno portato la danza a diventare un referente cruciale per l’arte visiva nell’ultimo decennio. Il progetto di ricerca si domanda qual è il contributo che la danza da alle arti visive. La formazione ed esperienza professionale di Emanuele nel campo della danza fornisce la prospettiva fenomenologica da cui indagare la capacità del corpo danzante di generare forma nel campo delle arti visive; sia attraverso la creazione di oggetti nella scultura o la creazione di immagini nel disegno e la fotografia. L’intenzione è ricercare come l’utilizzo nel campo dell’arte contemporanea, di metodologie del linguaggio coreografico e della danza possano estendere le potenzialità concettuali e interpretative del disegno e della scultura contemporanea. Di conseguenza, il progetto considera come la danza possa aprire nuove strategie curatoriali per la fruizione delle arti visive.
Progetti recenti includono: A History of Drawing at Camberwell Space curata da Kelly Chorpening, Gennaio 2018, Where is the Body? The body and Materiality gruppo di ricerca a UCA symposium, Luglio 2017; Whitenoise bookwork, published by Marmalade visual theory distributed by Central Books; book launch at RIBA bookshop, London, June 2017; WhiteNoise bookwork con BookRoom a Arnolfini per BABE – Bristol Artists’ Book Event; Somatic Shifts: the body and beyond in creative and critical research, symposium e mostra a Zandra Rhodes Gallery, University for the Creative Arts, Rochester Campus, Draw to Perform 4 Live Performance Drawing Outlines no 2 – Where do I end and you Begin? a Fabrica Gallery, Brighton (UK), Whitenoise un libro d’artista pubblicato da Marmalade visual theory (realizzato con fondi per la ricerca a UCA) inaugurazione del libro a RIBA bookshop, Londra, June 2017, Formations, Copeland Gallery, commissioned by Peckham Platform for Peckham Festival, Museum of Invisible Art Yale University Radio (USA), Immateriality: Possibilities and Experiences, mostra e symposio at Herbert Read Gallery UCA, Canterbury (UK); Drawn/Drawing Conversations simposium e mostra realizzata da dipartimento di Visual Arts Research presso la School of Art and Design, Coventry University, WhiteNoise realizzato con il supporto dell’Arts Council England (ACE) e UCA residenza e mostra presso il Centre for Recent Drawing (C4RD); Redeeming the Everyday residenza e master class presso YARAT Contemporary Art, Baku, Azerbaijan, ALL- art:language:location Cambridge; Space Interrupted, Electro Project Space, Hastings, Coastal Currents commissione e progetto curatoriale di Clare Sheppard; ACTS RE-ACTS 1, Wimbledon Space, London; DRAW 2014, symposium e mostra Carnegie Mellon University, Pennsylvania, USA.
< Programmazione
dAnCing LinEs un progetto di ricerca finanziato dal Arts Council England (ACE). Il progetto indaga come il disegno si pone in dialogo con la danza. Un’esplorazione della relazione reciproca tra il movimento corporeo e la linea, dove la linea agisce sia come un punto di partenza per il gesto corporeo, sia come una sorta di partizione musicale a cui rispondere. Data visualisation collection Piero Zagami e David Hunter, Ravensbourne University. Le date delle performances sono in fase di definizione.
Alive in the Universe, screening di films di un minuto, co-curata da Caroline Wiseman e David Baldry a Palazzo Pesaro Papafava, Calle de la Racheta, 3764, 30121, un evento collaterali della Biennale di Venezia 2019. Aperta al pubblico all’8 di Maggio al 4 di Giugno dalle 10:00 – 18:00 tutti i giorni
Rossella Emanuele in collaborazione con Liberté Femmes Magiques (Riccarda Montenero e Fae A. Djeraba) presenta Merveille de la vie una mostra presso il Mutabilis Arte Gallery Space, Torino, Italia, ottobre 2019. Esibizione dal vivo durante la serata di apertura.
Rossella Emanuele, mostra personale presso Mutabilis Arte Gallery Space, Torino, Italia, in 2020 date in fase di definizione.
< Mostre
PERSONALI * (indica pubblicazione o catalogo)
2017 Drawing Outlines no 2 – Where do I end and you Begin? Live Performance per Draw to Perform 4, a Fabrica Gallery, Brighton (UK)
2016 Formations, participatory performative drawing project, commissione per il Peckham Festival con Peckham Platform, Copeland Gallery, (UK)
2015* WhiteNoise, residenza e mostra presso il Centre for Recent Drawing (C4RD) , progetto realizzato con il supporto dell’ Arts Council England (research and development grant) e University for the Creative Arts (UCA), (UK)
2013 Mostra personale a Casole d’Elsa Contemporary Art Centre, Chiostro Collegiata, Siena, (IT)
2010 Articulating Change, Mostra Personale a Stone Squid, Experimental Art Space, Hastings, East Sussex, curata da Tim Riley e Georgia Elizey. (UK)
COLLETTIVE
2018 Enshrine mostra curata da Rekha Sameer, The Crypt Gallery, St Pancras Parish Church, London, (UK)
2018 A History of Drawing a Camberwell Space, mostra curata da Kelly Chorpening sull’insegnamento e la produzione del disegno a Camberwell College of Arts negli ultimi 80 anni, London, (UK)
2017 Whitenoise bookwork con la Bookroom a Small Publishers Fair, Conway Hall, London, (UK)
2017 Somatic Shifts: the body and beyond in creative and critical research, simposio e mostra press Zandra Rhodes Gallery, University for the Creative Arts, Rochester Campus
2016 Immateriality: Possibilities and Experiences, presso la galleria Herbert Read UCA, Canterbury, (UK)
2015 Drawing/Drawn Conversations symposium e mostra presso il Centro d’Arte Visiva, School of Art and Design, Coventry University, (UK)
2014 ALL, art:language:location, Cambridge, (UK)
2014 Space Interrupted, Electro Project Space commissione per il Costal Currents Arts Festival, Hastings curata da Clare Sheppard, (UK)
2014 ACTS RE-ACTS perfomance e mostra presso Wimbledon Space, London, (UK)
2014 Mostra e symposium Draw 2014, presso Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA, (USA)
2012* W.ART 2012 – AWARD FOR ART, Winner of Photography and New Media section. Exhibition at Palazzo Medici Riccardi, Florence, (IT)
2012 Meliterraneo Festa Arte presso Chiostro Collegiata, Casole d’Elsa, Siena, (IT)
2012* Ortographie, Provini fotografici d’autore, Res Nova, Turin, (IT)
2010* W.A.V.E. 2010, Borders and Edges, Wimbledon Space, London, (UK)
2009* Uncharted Stories, presso il Triangle Space, Chelsea College of Art, UAL, London, (UK)
2009 Buddha Mind, Creative Mind? Symposium e Mostra, organizzata dall’Instituto di Filosofia Orientale, Taplow Court, Berkshire, (UK)
2008 AA2A Final Show, University Campus Suffolk, Ipswich, (UK)
2008 Open Studios, Parkhall Trading Estate, Martell Raod, Londra. (UK)
2007 Islington Contemporary Art and Design Fair, Ottobre 2007; Scultura, Pittura e Time-Based Media, Candid Arts Trust, Londra. (UK)
2007 Working Together, Surface Gallery, curata da Claire Sterland, Nottingham, (UK)
2007* Florence Trust 2007, Summer Show. London, (UK)
2007 Arts Unwrapped Open Studios, Florence Trust, 2007. Londra, (UK)
2007 Florence Trust 07, Winter Exhibition of current artists in residence. Londra. (UK)
2006 N5 Show, Florence Trust Studios, Rollo Contemporary Art e Estorick Collection of Modern Art. Londra, (UK)
2005* Big makes me feel good, Chelsea College, curata da Clare Goodwin. Londra, (UK)
2005 36 Craven Street, site-specific work per Benjamin Franklin House. Londra, (UK)
2004 A little flat in Kensington, curata da Maria Walsh. Londra. (UK)
2003 Trinity Buoy Wharf Gallery. Londra, (UK)
2002 Trinity Buoy Wharf Gallery. Londra, (UK)
2002 Sculptors at Millbank, presso l’ex Royal Army Hospital. London, (UK)
2001 Choose Life organizzata da SGI-UK, presso l’ Orangerie in Holland Park, Londra, (UK)
< Residenze & commissioni
2018 Time & Space residenza in Atina (Roma); mostra curata da Rekha Sameer (IT)
2018 Erasmus Staff Residenza, Rotterdam University Willem de Kooning Academy, (NL)
2015 University for the Creative Arts UCA research funding, per WhiteNoise libro d’artista edito da Marmalade Visual Theory distribuito da Central Books (UK)
2015 WhiteNoise, residenza e mostra presso il Centre for Recent Drawing (C4RD) , progetto realizzato con il supporto dell’ Arts Council England (research and development grant) e University for the Creative Arts (UCA), (UK)
2014 Borsa di studio per practice-based PhD presso l’ University for the Creative Arts, UCA, (UK)
2014 art:language:location, residenza e mostra presso la biblioteca Mill Lane parte del Land Economy Department of the University of Cambridge, (UK)
2014 Redeeming the everyday, master-class e progetto di ricerca a YARAT Contemporary Art Organization, Baku, Azerbaijan, (AZ)
2014 ACTS RE-ACTS, Festival of Fine Art and Performance, Wimbledon Space, Londra, (UK)
2012 Residenza d’artista presso il dipartimento scientifico del centro di restauro e conservazione, La Venaria Reale, in collaborazione con il dipartimento di Fisica dell’ Universita’ di Torino, (IT)
2012 Vincitrice W.ART 2012 – AWARD FOR ART – sezione fotografia e nuovi media, Firenze. (IT)
2012 Membro associato Royal British Society of Sculptors, Londra, (UK)
2011 Tino Seghal, selected workshop, Tate Modern, Londra, (UK)
2009 Selezionata per Turin Photo Festival 2009, Torino, (IT)
2008 Residenza a Assembly, St Just, Cornwall, artists led space con Abigail Reynolds e Andy Harper, (UK)
2007/08 Residenza d’artista presso l’ University Campus Suffolk, programma AA2A (Artists access to art collages), (UK)
2007/08 Artquest, Forum, gruppo di analisi critica formato con gli artisti della FT07, sovvenzionato dall’ University of the Arts, Londra. (UK)
2006/07 Borsa di studio per Art & Design, Institute of Education, Londra. (UK)
2006/07 Residenza d’artista presso Florence Trust Studios, Londra. (UK)
2003 Selezionata per Wandle river cycling path, progetto d’arte in spazi pubblici con Chelsea College of Art e Sustran Charity, Londra, (UK)
< Pubblicazioni
WhiteNoise, libro d’artista edito da Marmalade Visual Theory distribuito da Central Books, testo critico Joe Graham
Drawing/Drawn Conversations, pubblicazione digitale, Coventry University
WhiteNoise recensione su Drawing Research Theory and Practice Intellect Journal, Ulster University, (UK)
Catalogo W.ART 2012
Ortographie, Provini d’autore, Catalogo mostra
W.A.V.E. 2010, Borders and Edges, Catalogo mostra.
Florence Trust, 2007, Catalogo. Testo critico di Kathy Battista, Director Contemporary Art, Sotheby’s Institute of Art.
Gutter Dreams, 2005, Chelsea College of Art, testi critici Lisa Le Feuvre current Head of Sculpture Studies presso l’Istituto Henry Moore, John Cussans e Shelagh Cluett former MA Course director (Chelsea College of Arts)
< Performances
SELECTED PERFORMANCES
2017 Drawing Outlines no 2 – Where do I end and you Begin? Live Performance at Draw to Perform 4, Fabrica Gallery, Brighton (UK)
2001 Live Performance Fragments and Monuments, Di Midsummer Night Party, regia Anna Birch, per il Clissold Festival a Clissold House, Stoke Newington, London, (UK)
1993/95 Regia e interprete in Grigio Respiro con la compagnia di danza contemporanea Fuori Scena. Torino, (IT)
1992 Scintille, regia e interprete Rossella Emanuele e Anna Redi. Bologna e Torino, (IT)
1988/92 Performances con l’artista Vector Pisani, testi critici e poetici di Mimma Bruno. Roma, (IT)
1985/93 Teatro sperimentale e danza contemporanea:
Le desir pris per la queue di Pablo Picasso con la compagnia Falso Movimento, regia Mario Martone; vincitore della divisione giovani, Biennale di Venezia, 1992, Napoli, (IT)
Wuthering heights di Emily Bronte con la compagnia Il Teatro, regia Laura Angiulli, Napoli, (IT)
Circus di Laura Angiulli con la compagnia Il Teatro. Napoli, (IT)
Zar Saltan di Rimskij Korsakov, produzione lirica regia di Luca Ronconi. Teatro Valli, Reggio Emilia; (IT)
Belle Epoque regia Vittoria Castagneto. (Radio programme, RAI); (IT)
SELECTED WORKSHOPS
1994/95 Theatre du Soleil regia Ariane Mouchkine, (FR)
1993 Claudio Morganti, (teatro sperimatale), (IT)
1993 Leo De Berardinis, (teatro sperimatale), (IT)
1992 Pina Baush, (danza contemporanea), (DE)
1992 Giorgio Barberio Corsetti Company, (ricerca teatrale), (IT)
1991 Sosta Palmizi (danza contemporanea) con Raffaella Giordano e Roberto Castello, (Carolyn Carlson training), (IT)
< Conferenze
PRESENTAZIONI
2017 Where is the Body? The body and Materiality, UCA Research cluster inaugurazione, (UK)
2017 Whitenoise bookwork, edito da Marmalade visual theory, inaugurazione del libro e conferenza, (UK)
2016 Museum of Invisible Art intervista con Yale University Radio, (USA)
2016 Immateriality: Possibilities and Experiences, UCA – Canterbury, (UK)
2015 School of Film and Media Research Forum, UCA Farnham, (UK)
2012 Accademia di Belle Arti, Torino, (IT)
2010 Stone Squid, Experimental Art Space, Hastings, (UK)
2008 Research symposium presso UCS, University Campus Suffolk, Ipswich, Suffolk, Ipswich, programma AA2A, (UK)
2007 Florence Trust, Londra, (UK)
2006 Wimbledon College of Art, Londra, (UK)
CONFERENZE
2017 Gesture, Trace and Performance Conference, University for the Creative Arts (UCA) Canterbury (UK)
2017 Radical reThink, Institute of Contemporary Art ICA and UAL (UK)
2016 Performance and philosophy, Symposium presso il Centro di ricerca dell’ University of Surrey, Guilford, (UK)
2016 Delfina Foundation Performance as Process Stage 2, (UK)
2016 Training the Senses, Tim Ingold’ presentazione, The knowing body: ‘The properties of materials are not attributes but histories’, Marres and Van Eyck online access, (NL)
2016 Whitechapel Gallery, Unlimited Action: Limits of Performance, London, (UK)
2016 Performing Feminism, Camberwell College of Art, UAL, Griselda Pollock, Director of Research, Professor of the Social & Critical Histories of Art, University of Leeds, Adrian Rifkin Professor of Art Writing a Goldsmiths e Nina Wakeford artista e reader in Sociology presso Goldsmiths, University of London, (UK)
2015 Symposium e mostra Drawing/Drawn Conversations a Coventry University, Centro di ricerca d’arte visiva, School of Art and Design; presentazione di WhiteNoise, Coventry, (UK)
2014 On Mediated Experience: Transforming Performance, Tate Live, Tate Modern.
2014 Whispers, Ulay on Ulay in conversation with Tate curatrice Catherine Wood, ICA Culture Now.
2014 Symposium e mostra DRAW2014, Why Draw now? International Symposium o at Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania, (USA)
2011 Festival of Blackboards: London Fine Art Course Leaders Panel Discussion. Q-Art London.
2011 Reflections on the Art School, Tate Britain, London, (UK)
2011 Capturing Process? Practice Research within the Creative Arts, Kingston University, London.
2009 Artists Making Places Conference, Art on Greenwich peninsula, London, (UK)
2009 Intimacy Symposium, across digital and visceral performance, Goldsmith College of Art, University of London, (UK)
2008 Endurance, Pioneers Series, VIVID, Birmingham, (UK)
2007 Research Symposium at University Campus Suffolk, Ipswich, AA2A programme, (UK)
2005 Neuro-Aesthetics Conference, Goldsmith College of Art, University of London, (UK)
< Attività didattiche
2019 Senior lecturer e direttore del corso (0.8) per il BA Drawing a Falmouth School of Art, Falmouth University in Cornovaglia, UK
2018 Erasmus Staff Residenza, Rotterdam University Willem de Kooning Academy, (NL)
2017-ongoing Professore associato (Inglese per la comunicazione artistica e preparazione professionale), Accademia di Belle Arti di Venezia (IT)
2012-ongoing Visiting Practitioner per il BA Drawing presso Camberwell College of Art, University of the Arts London, (UK)
2007-ongoing Professore associato (Scultura e Disegno), CCW Progression Centre, Foundation in Art & Design, Former Camberwell College of Arts, University of the Arts London, (UK).
2013/15 0.6 Lecturer in Fine Art presso l’ University for the Creative Arts (UCA), per International Pathway Programmes, Graduate Diploma: Art & Design e Foundation in Art & Design, (UK).
2007/15 Professore associato per l’University of the Arts London, Summer Schools Program. (UK)
2012/13 DIAL Coordinator (Digital Integration into Arts Learning) at University of The Arts London. (UK)
2011/12 Visiting Lecturer on BTEC Level 3 Photography presso Kingston College, School of Art & Design. (UK)
2010/11 Tecnico per le nuove tecnologie digitali presso Wimbledon College of Art & Design, Foundation Studies, University of the Arts London, (UK).
2009/12 Working Men’s College, Visiting Tutor in Historical and Critical Studies, FdA Professional Practice in Art & Design, (UK).
2008 Artists’ open lecture series e mentor per studenti di Fine Art, programma di residenza d’ artista AA2A, presso University Campus Suffolk, Ipswich (Undergraduate); (UK).
2007/08 Visiting Lecturer for Foundation Studies, Art & Design Diploma, a Hammersmith & West London College, Londra, (UK).
2007 Professore associato per Fine Arts presso Wimbledon College of Art, School of Foundation, University of the Arts London; IoE Art and Design teacher training, (UK).
2006 Insegnate d’arte presso la scuola secondaria Phoenix High School, Londra, IoE Art and Design teacher training, (UK).
2001/03 Lecturer in further education presso Hammersmith and Fulham Borough, London, (UK).
1988/01 Organizazzione e insegnamento di workshops in arti visive , danza e teatro per le scuole elementari, medie e per adulti. (ITALIA e UK)
EDUCAZIONE
2014/18 Practice based PhD, University for the Creative Arts, UCA Farnham (UK)
2006/07 Postgraduate certificate in Art and Design, (PGCE – Secondary and Higher Education); Institute of Education, University of London, (UK)
2005 Master of Fine Art, Chelsea College of Art and Design, University of the Arts London, (UK)
2004 Bachelor of Fine Art, Sculpture, Chelsea College of Art and Design, University of the Arts London, (UK)
1999 Foundation in Art and Design, BTEC, London, (UK)
1997 Proficiency in Inglese; UCLES, Londrq, (UK)
1990/94 Training di danza con Mark De Beuys, from Opera`de Paris. Torino, (IT)
1982/85 Scuola di teatro, Studio Fersen; Roma, (IT)
1975/82 Accademie di danza: Loredana Furno and Susanna Egri. Torino. (IT)
< Blog
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